சிங்கப்பூர் சலூன் Review: இலக்கில்லா திரைக்கதையில் ‘நகைச்சுவை’ ஆறுதலா?

‘மூக்குத்தி அம்மன்’ படத்துக்குப் பிறகு முழு வெற்றிக்காகக் காத்திருக்கும் கோகுல், ‘ரௌத்திரம்’, ‘இடத்தானே ஆசைப்பட்டாய் பாலகுமாரா’ போன்ற படங்களுக்குப் பிறகு முழு வெற்றிக்காகக் காத்திருக்கும் ஆர்.ஜே.பாலாஜியுடன் முதன்முறையாக இணையும் படம் இது. மற்றும் ‘காஷ்மோரா’. காமெடி கதைக்களத்தில் வலுவாக இருக்கும் இவர்கள் இருவரும் இணைந்து உருவாக்கிய ‘சிங்கப்பூர் சலோன்’ ரசிகர்களுக்கு திருப்தியை அளித்ததா என்று பார்ப்போம்.

இந்துக்களும் முஸ்லிம்களும் சகோதர சகோதரிகளாக வாழும் கிராமத்தில் கதிர் (ஆர்.ஜே. பாலாஜி) மற்றும் பஷீர் (கிஷன் தாஸ்) சிறுவயதிலிருந்தே நண்பர்களாக வளர்கிறார்கள். அந்த ஊரில் ஒரு சலூன் வைத்திருக்கும் சச்சாவின் (லால்) திறமையைக் கண்டு, கதிர் அவனைப் போலவே ஒரு தொழில்முறை முடிதிருத்தும் தொழிலாளியாக மாற வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை வைத்தான். பல்வேறு தோல்விகளையும், தடைகளையும் தாண்டி, படிப்பை முடித்து, தன் விருப்பப்படி காதல் வாழ்க்கையைப் பெறுகிறார். ஆனால் சலூன் அமைக்க வேண்டும் என்ற தனது லட்சியத்தை அடைய முயலும் போது, ​​பல்வேறு இன்னல்களை சந்திக்கிறார். கடைசியில் ஹீரோ அத்தனை தடைகளையும் தாண்டி தன் லட்சியத்தை அடைகிறாரா என்பதே ‘சிங்கப்பூர் சலூன்’ படத்தின் கதை.

படம் ஆரம்பிக்கும்போதே ஹீரோவின் பால்ய கால ஃப்ளாஷ்பேக் தொடங்குகிறது. ஃப்ளாஷ்பேக் சுமார் 40 நிமிடங்கள் ஓடுகிறது, நல்ல மனிதர்கள் மட்டுமே இருக்கும் அழகான கிராமம், குழந்தைகள் வயதுக்கு முந்திய வரிகளை மிகையாக, செயற்கையான இயற்கைக்காட்சியுடன் பேசுகிறார்கள். இது கிட்டத்தட்ட பார்ப்பவர்களை சோர்வடையச் செய்கிறது.

ஹீரோ சிறுவயதில் அந்த ஊரின் பழைய சலூன் ஓனரைப் பார்த்து தானே ஒரு சலூன் திறக்க ஆசைப்பட்டார். கிட்டத்தட்ட முதல் பாதியின் முக்கால் பகுதிக்கு 20 நிமிட நீளத்தில் சுருக்கமாக இருக்க வேண்டிய ஃப்ளாஷ்பேக்கை இழுக்க வேண்டிய அவசியம் என்ன? அதுமட்டுமின்றி குழந்தைகளைப் பற்றி நகைச்சுவை என்ற பெயரில் போடும் வரிகள் அனைத்தும் சிரிப்பதற்குப் பதிலாக எரிச்சலை ஏற்படுத்துகிறது. அந்தக் காட்சிகளில் எந்த அழுத்தமும் இல்லை.

கிட்டத்தட்ட சத்யராஜின் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, படம் நம்மை கொஞ்சம் உட்கார வைக்கிறது. இன்னும் சொல்லப்போனால், அதைத் தொடர்ந்து வரும் நகைச்சுவைக் காட்சிகளே இந்தப் படத்தின் பலம். இந்தக் காட்சிகளில் கோகுலின் ஏரியா காமெடி நன்றாகப் பதிந்திருக்கிறது. சத்யராஜின் கஞ்சத்தனமான கேரக்டர் டிசைன்களும், பட்டிமன்றக் காட்சிகளும் சிரிக்க வைக்கின்றன. ரோபோ ஷங்கர் பேசும் மாடுலேஷனும் அவருக்கும் சத்யராஜுக்கும் இடையிலான உரையாடல்களும் குபீர் ரகம். இவை பார்வையாளர்களால் ரசிக்கப்படும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஆனால் இடையிடையே நகைச்சுவையும் படத்திலிருந்து மறைந்துவிடும். பின்னர் படம் சீரியஸ் மோடுக்கு மாறி எங்கோ முரண்பாடாக செல்கிறது. இயற்கைப் பாதுகாப்பு என்பது அடித்தட்டு மக்களின் பிரச்சினை, இது நம்மை எங்கோ தலைசுற்ற வைக்கிறது. இறுதியாக, அனைவரும் நல்லவர்களாக மாற வேண்டும் என்ற சகுனத்துடன் படம் முடிகிறது. இரண்டாம் பாதியில் ஒரு முன்னணி நடிகரின் கேமியோவும் அதை படமாக்கிய விதமும் சிறப்பு. அவர் யார் கடவுள்? இது இயற்கையா? – இந்தக் கேள்வியை பார்வையாளர்கள் யூகிக்க விடுவது சுவாரஸ்யமானது.

க்ளைமாக்ஸுக்கு முன் நடக்கும் நடன நிகழ்ச்சி, குடிசைவாசிகளை அரசு வெளியேற்றுவது, சிங்கப்பூர் சலூனுக்கு வரும் கிளிகள் போன்ற காட்சிகள் சென்டிமென்ட் எதையும் தரவில்லை. உணர்வுபூர்வமான காட்சிகளை இன்னும் அழுத்தமாக எழுதியிருந்தால் இரண்டாம் பாதி மறக்க முடியாததாக இருந்திருக்கும்.

முந்தைய படங்களை ஒப்பிடும்போது ஆர்.ஜே.பாலாஜி நடிப்பில் மெருகேறியுள்ளார். உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளிலும் முயற்சியுடன் நடித்திருக்கிறார். சத்யராஜ் படத்தின் இரண்டாவது ஹீரோ என்று சொல்லும் அளவுக்கு நகைச்சுவைத் திறமையால் ரசிகர்களைக் கவர்கிறார். ஸ்டேடியத்தின் முதல் பாதி முழுவதும் அவனது கோமாளித்தனத்தை எதிர்கொள்கிறது.

கதாநாயகியாக மீனாட்சி சவுத்ரி. படத்தில் நடிக்க வாய்ப்பு வந்தாலும் அதை எங்கும் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. கிஷன் தாஸ், ரோபோ சங்கர், தலைவாசல் விஜய் மற்றவர்கள் தங்கள் பங்கைச் செய்திருக்கிறார்கள். அண்டை மாநிலங்களில் இருந்து நல்ல நடிகர்களை வரவழைத்து அவர்களுக்கு பலவீனமான வேடங்களைக் கொடுப்பதில் தமிழ் இயக்குநர்கள் கைதேர்ந்தவர்கள் போலிருக்கிறது. நடிகர் லாலும் தப்பவில்லை. இயற்கை நடிகரான அவர், முடிந்தவரை வீணடித்துள்ளார்.

விவேக் – மெர்வின் பாடல்கள் சுமார். ஜாவேத் ரியாஸின் பின்னணி இசை படத்தை பல இடங்களில் கொண்டு செல்ல முயற்சிக்கிறது. எம்.சுகுமாரின் ஒளிப்பதிவு ஃப்ளாஷ்பேக் காட்சிகளில் கிராமத்தின் பசுமையை தந்து, கிராபிக்ஸ் காட்சிகள் தெரியாத வகையில் முடிக்கப்பட்டுள்ளது. சிங்கப்பூர் சலூன் செட் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள சேரிகளில் கலை இயக்குநர் ஜெயச்சந்திரனின் நேர்த்தி தெரிகிறது.

தன் கனவை நனவாக்க துடிக்கும் கிராமத்து இளைஞனின் கதைக்கருவுக்கு ஏற்ப ‘கூர்மையான’ திரைக்கதை அமைக்காமல், கொஞ்சம் நகைச்சுவை, கொஞ்சம் சென்டிமென்ட், இயற்கை பாதுகாப்பு, ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் வலி என அனைத்தையும் கலந்து இஷ்டத்துக்கு கட்டிப்போட்டிருக்கிறார்கள். எந்தப் பகுதியிலும் படம் முழுமையடையவில்லை. முதல் பாதியின் நகைச்சுவைப் பாதையில் படம் முழுவதையும் ஒரே பாணியில் சொல்லியிருந்தால் ‘சிங்கப்பூர் சலோன்’ நல்ல அனுபவத்தைக் கொடுத்திருக்கும்.